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吴燕玲与广绣内行王新元联袂的作品

《文东谈主石系列：时光绣语》

在2026伦敦工艺周时期展出。

在近日开幕的2026伦敦工艺周（London Craft Week）上，谋划师吴燕玲（Elaine Yan Ling Ng）与非遗广绣内行王新元相助，带来作品《文东谈主石系列：时光绣语The Scholar’s Rocks Series: Threaded Whispers of Time》，中国传统文东谈主石化作轻细流光的织物悬浮于半空，金属面料变成的褶皱仿生了文东谈主石肌理。

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《文东谈主石系列：时光绣语》是由香港

非盈利机构Crafts on Peel牵头发起的技俩，

该机构旨在贯穿传统手工艺东谈主与现代艺术家、谋划师，

寻找传统工艺在当下语境下的全新抒发。

细细看去，石头惟妙惟肖的暗影与色调变化均是通过广绣的时局手工刺绣完成。独到的“金属刺绣”技术，颠覆了东谈主们对丝绸柔滑的传统遐想——丝线被绣入金属，面料从此领有了可塑的骨骼。印象中稳妥的文东谈主石也变化无常，活着界的舞台上，展现东方技术、艺术与工艺交汇出的独到质感。

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与广绣内行王新元的相助

为传统工艺确现代抒发带来了全新维度的纰漏

在西方视角中，石头的坚贞与纤维的柔滑似乎是二元对立的；但在东方形而上学里，石头的孔洞与形态是当然侵蚀与东谈主工遴荐的共同产物 。这种“当然与东谈主为的对话”，成为了Elaine长达十余年创作的底层代码。

在Elaine看来，东方精神的转述不仅关乎技法，更是材料背后千里默的审好意思逻辑。这次与王新元的相助《文东谈主石系列：时光绣语》，比起让内行复刻传统的花鸟图，她更像是在“出清苦”——向广绣内行提倡的，是一个近乎“不行能完成的任务”：用丝线捕捉文东谈主石那千百年当然侵蚀变成的层叠肌理与粗粝质感。当一根蚕丝被劈作128缕，在指尖变幻为石头的孔洞与光影时，一种超过算法模拟的、带着体温的精微好意思学，便悄然出身。

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作品细节

“我最受震撼的一刻，是看到内行将一根蚕丝劈开成128根更细的丝线，”吴燕玲回忆谈，“那种手感的极致抽象，赋予了作品一种AI无法模拟的温度。”她说。这种对话是双向的：她带给传统工匠现代的系统化想维，而传统工艺则回馈给谋齐整种超逾期刻的精微好意思学。

Elaine的身份难以被单一标签界说。她毕业于中央圣马丁“纺织将来”专科，并创立了The Fabrick Lab，这是一家位于香港的谋划职责室，神敢于探索当然与科技之间的反应性材料与装配谋划；同期，动作Nature Squared的首席材料改进官，她率领团队诞生了CArrelé——一款由回收蛋壳制成的可执续瓷砖系列，充分展现了她在再生谋划范围的插足。凭借在传统工艺传承改进方面的纰漏，Elaine赢得Maison&Objet颁发的2025 International Innovation and Design Women Award。

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“REVERIE”系列

若是说“翻译者”处理的是审好意思调养，那么动作“激活者”的Elaine，则是在用材料科学与数字技术，激活静态工艺的“将来潜能”。

2025年，在职责室创立10周年之际，Elaine将她爱好的编织与手工艺数据整合成了全新“REVERIE”系列，该系列包含纸、铜、软金属纱线三个子系列。这是一个通过数字技术制作的系列，其细节通过编码来限度。这不仅是审好意思上的冒险，更是技术上的纰漏。因为传统的提花织机无法处理具有强度的黄铜纤维，它们会断裂，或是损坏崇高的机器。Elaine凭借手工编织功底，纠合在工场端的始终深耕，告成研发出将传统手工金属编织漂浮为数字化机器出产的专利技术。

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金属线的加入，使面料产生了属于东方的“水光潋滟”的灵动

委果的金属线被织入了柔滑的布料里，便赋予其独到的维执力与反光度，却又保执了一种流动感。同期，Elaine又模仿迂腐的纸纤维工艺，通过现代切割与压缩技术，让织物领有一种干燥且高等的手感。更蹙迫的是，这种技术的询查和纰漏不仅是为了好意思，更是为了减法——通过数字真挚，材料不错径直字据时局成型，无需编订，大幅减少了边角料的奢侈。

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“REVERIE”系列领有多元的诈欺场景，

在Elaine看来，

生意化与可执续是传统手工艺得以传承束缚的蹙迫格局。

这种激活，让原来只可动作“艺术孤品”存在的手工现实，具备了进入工业供应链的可能性。她追求的不是技术自己，而是技术动作一种“与当然对话的谈话”，博亚体育(中国)2026世界杯官方app下载让材料更轻、更少奢侈、更有叙事力。

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UN/FOLD技俩驻地现场

若是说《文东谈主石》是Elaine对东方的致意，“REVERIE”系列是技术的纰漏，那么她昔时近十年在贵州的深耕，则界说了她动作“系统构建者”的身份。在采访中，Elaine详备追思了她与贵州的渊源。她发起的UN/FOLD技俩是她艺术生计中罕见浓墨重彩的一笔，亦然委果让她相识“东方”的开头。

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UN/FOLD技俩带来的作品，让天下看到了贵州的端淑。

她破耗了八年时刻深远村庄，与当地织女共同职责。更让她震荡的是，那些世代传承本事的妇女们，并不为我方的本事感到自重。“只是是因为她们认为从中赚不到满盈的钱。”

因此，她并不想以一个转圜者的姿态去提供订单——那无法回答系统性的问题，而要惩处问题，只可回答“系统”自己。于是，她试图相识当地女性的家庭结构、神志诉求与传统价值。“是以，对我来说，再行贯穿东方身份，我不是在看我的家乡大致寻根”Elaine说，“我在试图相识母躬行份、家庭价值不雅和文化，把贵州动作一个参照。”

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织物细节

“因为唯一当你委果相识了她们的文化逻辑，你材干在保护中枢价值的前提下，鼓动微小的变革。”她莫得强行改造织布机——那是当地东谈主几代东谈主的出产方式——而是改造了设战术略：从别处采购宽幅面料运到贵州进行蜡染，再运回城市制成沙发、屏风等大件现代产品。这种“不求悉数，但求所用”的无邪想维，不仅让贵州工艺进入了Stellar Works等国外品牌的限量版产品线，更蹙迫的是，让那些留守妇女再行赢得了家庭的尊重和经济的孤立。

目下，她将我方定位为“材料策略师”。正如她所言，“每一种材料齐有一个故事。咱们诈欺它的方式，应该忠于这个故事。”

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2024年为香港麦卡伦之家打造的

千里浸式交互艺术装配Phantasmagoria，

以3D打印可回收聚碳酸酯材料为骨架，内置LED系统，

外覆手工缝制的无纺布与3D真挚面料。

技术与面料现代交融，带来罕见的五感体验。

从伦敦到北京，从香港到贵州，Elaine一直在跨文化语境中游走。当被问及“东方身份”对她意味着什么时，她给出了一个耐东谈主寻味的谜底：不是底色，不是器用，而是一个需要持续再行界说的命题。

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Elaine在职责室中，

ins:@thefabricklab

她的下一个篇章，正在从“织物艺术”走向“织物材料”。谈到这种革新时，Elaine说，“它极地面掀开了我的天下。以前东谈主们只把我看作艺术家，作品老是一次性的。但我的新系列是对于若何用更短的时刻完成，积累数据，让我能链接作念更多的材料改进，并将其诈欺于更大的圭臬。”她但愿我方不仅能成为“灵感参考”，更能成为“材料改进范围的引颈者，尤其是在纺织范围”。

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2016年，赢得施华洛世奇将来谋划师大奖的作品Sundew，

计划了面料与仿生、交互装配的可能性。

她的作品穿梭于米兰谋划周、香港来去所的大堂与贵州的深山村庄之间。在“东方新波浪”的视角下，Elaine的实行并非粗犷的“亦中亦西”，而是一场对于翻译、激活与构建的深层现实。她是贯穿传统匠东谈主与将来材料之间的“基础法子”。

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2013年旅居北京时期，Elaine带来了早期的作品Climatology系列，造型仿生墙生草。谋划师在千里木柴料上涂上不同的化学涂料，当湿度和温度改造，仿生墙生草的每一层结构齐会产生不同的通顺轨迹和容貌，就像委果的墙生草相同回答着空间内隐微的表象变化。

该作品被香港M+ Museum收为永远储藏

在Elaine的天下里，“东方新波浪”不是复旧的怀旧，而是一场充满冒险和遐想力的将来想法现实。她的蓝图里，接下来的要点是扩大材料改进的范围。她不讲理于现实室里的告成——她但愿黄铜织物、蛋壳瓷砖能委果走进建筑空间，成为现代生活的一部分。这不是让传统“活在昔时”，而是让将来，长出传统的经纬。

看完Elaine的作品，你有什么想法？接待下方留言和咱们共享，DECO将选出一位精彩留言送出一册新刊。

文丨雪莉

编订丨徐露梅

谋划丨卓玛

图片提供丨Elaine Yan Ling Ng博亚体育app官方入口